Olaszország az egyik legrégebbi európai ország. Földjén jelentek meg nagy művészek, építészek, szobrászok. Csodálatos alkotások örökségét hagyták ránk, amelyeket az emberiség különféle múzeumokban és galériákban őriz. Borghese az egyik.
Galéria előzményei
A Borghese Galéria története 1660-ban kezdődik, amikor Scipione Borghese bíboros műalkotásokat kezdett felvásárolni, és elhelyezni a Casino Nobile ősi otthonában. Huszonhét évesen bíboros lett, Borghese a Vatikáni Múzeumokat irányította. Nem szégyellte magát senkitől és semmitől sem, hogy megszerezze az őt érdeklő remekműveket és kiegészítse gyűjteményét. Erőfeszítésének köszönhetően Raphael és Giuseppe Cesare művei jelentek meg benne.
Az épületet többször felújították. A ház végleges formáját Marcantonio Borghese vezetésével kapta meg, aki átépítette a szerkezetet klasszikus stílusban, kibővítette a termeket és megerősítette a falakat. 1807-ben az építészeti elemek és szobrok nagy részét, valamint a Borghese Képtár festményeit Napóleonnak adták el, aki aztán a Louvre tulajdonába került. A mai napig egy nagyszázadi rajzok szerinti szobrok egy része. Mindegyik a "Casino Nobile" házon belül és a ház előtt van felszerelve. Szinte minden helyiségnek egyedi neve van, és a Borghese Galéria alkotásai összekapcsolódnak.
Cím és hely
A római Borghese Galéria címe: Viale del Belle Arti, 131. A legközelebbi metróállomás a Spagna. A Borghese Galériába való eljutással kapcsolatos félreértések elkerülése érdekében kövesse az egyszerű utasításokat. Menjen el a "Piazza Spagna" metróállomáshoz. A metró kijáratánál táblák vannak a galéria felé. Körülbelül tizenöt percet vesz igénybe az átmenetek végighaladása.
Miután felmászott, megkerüli az állomás földi pavilonját, és néhány méter múlva egy régi téglafalat lát. Aztán semmi bonyolult: el kell érni a kereszteződést, át kell menni a másik oldalra, el kell menni Byron emlékműve mellett, és ki kell menni a Viale del Museo Borghese-re. Összes. Aztán ezen az utcán megyünk a múzeum bejáratáig, nagy vágyunkkal, hogy megnézzük a Borghese Galéria összes alkotását.
Túrák
A galériába való bejutáshoz nem kell sorban állnia és sötétedés előtt megérkeznie. De ha a Borghese Galériában szeretne tárlatvezetést tenni, akkor meg kell próbálnia, mert csak egyénileg tartanak. Az idegenvezető szolgáltatásainak költsége körülbelül százötven euró. A jegyeket előre le kell foglalni a hivatalos weboldalon. Egyértelműen jelzi a látogatás időpontját és a létszámot is. A túrák olasz és orosz nyelven is elérhetők. Időtartam - két óra.
Ezalatt az útmutató minden, a galériában tárolt látványosságról mesél, történelmi tényeket közöl, és fotózhat is. A Borghese Galéria alkotásai egyedi történetű remekművek, amelyeket látni kell. Azok, akiknek volt szerencséjük ellátogatni a múzeumba, jó véleményeket hagynak az oroszul beszélő idegenvezetőkről, akik nem kisebb lelkesedéssel és szenvedéllyel beszélnek a remekművekről, mint az olasz idegenvezetők.
Dávid
Ennek a csodálatos szobornak a magassága mindössze százhetven centiméter. Bernini legendás szobrász alkotta 1623-1624 között. Ez a Biblia, a keresztény világ fő könyvének egyik hősének, Dávidnak a képe, aki kész volt kővel dobni Góliátot. Bernini okkal választotta ezt a cselekményt és ezt a hőst. Szemében, feszült pózban, feszültségtől dermedt kezében érezhető a gyűlölet teljes ereje, amelyet Dávid kész kiönteni Góliátra. Ránéz a gyilkos alakjára, és készen áll arra, hogy megbüntesse az elkövetett gonoszságért. David lemerevedett pózban, készen arra, hogy köveket dobjon a hevederből, és eltalálja az ellenséget.
Ez a szobor, mint a Borghese Galéria sok alkotása, a márványban megörökített valóságosnak, élőnek érzékelteti. Bernini huszonnégy éves volt, amikor elkezdte életre kelteni ötletét, és mindössze hét hónap alatt fejezte be a munkát. És ez már önmagában is nagy eredmény.
Apollo és Daphne
A római Borghese Galéria is őrzi ezt az egyedülálló, csaknem 2,5 méter magas szobrot. A cselekmény abból születettmítosz. Elmondása szerint a szerelem angyalát Ámor annyira megbántotta Apollónak önmagával szembeni gúnyos és lenéző magatartása, hogy viszonzatlan szerelemmel büntette meg. Szívébe egy angyal lőtt szerelmi nyilat, Daphnénak, a folyóisten lányának szívébe pedig egy nyilat, amely megöli a szerelmet.
Egyszer Apollo találkozott egy nimfával, és beleszeretett. De a lány, valahányszor meglátta Apollót, elfutott. És bármennyire is próbálta megállítani kedvesét, a lány nem hallgatott rá. Egy nap azért imádkozott, hogy az istenek mentsék meg. Az istenek meghallották, és Daphnét örökzöld és illatos babérfává változtatták. A szobor nagyon dinamikus, ugyanakkor áramvonalas és puha. A legjobb, ha a kompozíciót minden oldalról megnézi, hogy teljes mértékben értékelje a képek teljességét.
Igaz
A Borghese Galéria szobrai valósághűségükkel ámulatba ejtenek. Például az "Igazság" című kompozíció egy lány ül egy hatalmas kövön. Jobb kezében tartja a napot, és lábával a földgömbön nyugszik. Amikor a szobor meglátta a fényt, a szakértők Bernini legsikertelenebb munkájának tartották. Történt ugyanis, hogy egy nappal azelőtt súlyos hibákban találták bűnösnek, amelyek az építkezés során majdnem lerombolták a Szent Péter-harangtornyot. A mester számára ez erős ütés volt. Az új szoboron végzett munka segített Bernininek kilábalni a nehéz lelki helyzetből.
Az "Igazság" több figurából álló kompozícióként készült, de megmaradt abban a formában, ahogy most látjuk. Azonban ezt a munkát követően a szobrász egy zseniálisat alkotott - "A Szent extázisaTeresa". Az alkotás örökre biztosította Bernini számára egy zseniális szobrász és építész dicsőségét.
Pauline Borghese Bonaparte mint Vénusz
A Borghese Galéria alkotásainak magántörténete is van. A múzeum termeiben, szakemberek fáradhatatlan felügyelete mellett a tizenkilencedik század elejének egyik legjobb mesterének, Antonio Canova szobra áll. Napóleon Bonaparte, az akkori idők leghatalmasabb embere megbízásából Canova remekművet alkotott - egy szobrot, amelynek főszereplője Napóleon nővére, Pauline volt.
Egyedülálló lány volt. A kortársak szerint a test ideális arányait, a külső szépséget a hihetetlen promiszkuitással ötvözte, ami még akkoriban is ámulatba ejtette az embereket. Polina feleségül vette a Borghese család egyik tagját, de számos regényt sikerült megpörgetnie. Napóleon nagyon szerette nővérét, címeket és tulajdont adományozott neki. Polina viszont mindent megtett annak érdekében, hogy bátyját kiszabadítsa a börtönből a nagy horderejű politikai folyamata során, majd az egyetlen engedélyt kért, hogy vele lakhasson a száműzetésben a Szent Ilonán.
Titian
A Borghese Galéria bejárása nem lehet teljes Tizianus „Földi szerelem és mennyei szerelem” című festményének megismerése nélkül. Ez a kép volt és maradt a művész legtitokzatosabb munkája. A történelmi dokumentumok alapján a festményt egy befolyásos politikai személyiség, a Velencei Köztársaság egyik vezetője, Niccolò Aurelio rendelte meg.esküvői ajándék feleségednek. A festmény két nőt ábrázol, megtestesítve a testi és lelki szerelmet, egy házaspár egyfajta ideális egyesülését. A földi szerelmet megtestesítő nő kezében tűz van, míg a másik, annak teljes ellentéte, a fényűzően öltözött, nyugodt és harmonikus nő a spiritualitás szimbóluma. Köztük a kis Ámor csipkebogyóval játszik.
Fiatal férfi gyümölcskosárral
A festmény alkotója Caravaggio, a híres olasz reneszánsz festő. Még nagyon fiatal volt, Pandolfo Pucci prelátussal élt, nagy tehetséggel festett képeket hasonló témákról.
A festmény sokszor heves viták tárgya volt a művészek között. Volt olyan vélemény, hogy a portrén látható fiatalembert és a kezében lévő gyümölcskosarat különböző művészek festették. Idővel azonban a tudósok arra a következtetésre jutottak, hogy a festészet ilyen éles kontrasztja volt Caravaggio igazi célja. A fiatalember lágyan festett, míg a gyümölcsök meglehetősen kemény, rövid vonásokkal vannak ábrázolva.
A művész kortársai szerint annyi időt fordított például egy virágváza képére, mint egy személy teljes képére. Ez volt a mester munkájának sajátossága. Minden karaktere élőnek, valósághűnek bizonyult. Különösen a gyümölcsös fiatalembert ábrázolják visszafogott, de lédús színekkel, ami az élet és az öröm erejével tölti meg a képet.
A festmény másik jellemzője az egyedi fény, amely csak Caravaggio műveire jellemző. Ilyen világítási szakemberek"alagsornak" nevezik, mivel lágy fény csak azokra a területekre esik, amelyeket a művész ki akart emelni és megmutatni: az arcra, nyakra, karokra, vállakra és természetesen a gyümölcskosárra.
A művészettörténészek között is vita volt arról, hogy kit ábrázol még a kép. Egyesek hajlamosak voltak azt hinni, hogy Caravaggio önmagát ábrázolta a vásznon, mert előfordult, hogy a művész, mivel nem tudta fizetni a modellt, tükörképből festette meg magát. Ez bizonyosan ismert a "Beteg Bacchus" című festményről. A dokumentumok szerint ma már biztosan tudni lehet, hogy a festmény Mario Minniti művész régi barátját ábrázolja, akivel több mint hat évig élt együtt.
